Лоренц Настурика-Гершовичи

Окончил Бухарестскую консерваторию имени Чиприана Порумбеску у Штефана Георгиу. В 1986–1992 годах был первым концертмейстером оркестра Финской национальной оперы. В 1992–2022 годах — первым концертмейстером Мюнхенского филармонического оркестра. Выступал с такими выдающимися дирижёрами, как Серджу Челибидаке, Кристиан Тилеман, Лорин Маазель, Зубин Мета и Валерий Гергиев. Видео- и аудиозаписи этих концертов были изданы на компакт-дисках. После смерти Серджу Челибидаке музыкант создал Трио имени C. Челибидаке (1996), с которым много гастролировал. В 2000 году стал первой скрипкой октета Берлинской филармонии. Выступал как скрипач, солист и концертмейстер с «Виртуозами Берлинской филармонии», секстетом солистов Берлинской филармонии и Deutsche Sinfonietta Berlin. С 2000 по 2017 год был приглашённым концертмейстером и солистом Симфонического оркестра Страны Басков (Сан-Себастьян), с 2014 по 2017 год — профессором класса скрипки Высшей школы музыки Страны Басков (Сан-Себастьян). Преподавал в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио (2011–2019). В 2012 году основал октет солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены, в который входят ведущие музыканты и концертмейстеры этих коллективов. В 2004–2022 годах возглавлял Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, вместе с ним дал множество концертов в разных странах мира с такими известными солистами, как Элен Гримо, Анне-Софи Муттер, Николай Шепс-Цнайдер, Давид Фре, Мартин Штадтфельд, Вадим Репин, Николай Луганский, Даниил Трифонов, Александр Канторов и др. С 2022 года руководит созданным им камерным оркестром Münchner Virtuosen. В 2013 году Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева в 2009 году. Коллектив объединяет ведущих солистов Симфонического оркестра театра. Музыканты играют на старинных инструментах, большинство из которых изготовлены между 1700 и 1780 годами. Обширный репертуар Страдивари-ансамбля включает в себя произведения разных эпох. Ансамбль с неизменным успехом выступает в Мариинском театре, гастролирует как самостоятельный коллектив в России и за рубежом. Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Антонио Страдивари ex-Heifetz (1732), на которой в своё время играл Яша Хейфец.

Елена Луферова

Родилась в Ленинграде в семье музыкантов. Окончила среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Нели Склярской) и Санкт-Петербургскую консерваторию в классе профессора, заслуженного артиста России Александра Станга. С 2002 года работает в Симфоническом оркестре Мариинского театра, в настоящее время занимает должность концертмейстера группы вторых скрипок. Участвует во всех записях и гастрольных поездках оркестра. Помимо работы в оркестре, играет в Страдивари-ансамбле и в камерных составах на сцене Концертного и камерных залов театра.

Юрий Афонькин

Заслуженный артист России. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Владимира Стопичева). В 1996–1999 годах — солист оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга имени М. И. Глинки, с 2000 — концертмейстер группы альтов оркестра Мариинского театра. В Мариинском театре исполняет оркестровые соло в оперных и балетных спектаклях, симфонических концертах, выступает с сольными и камерными программами, участвует в фестивалях и зарубежных гастролях. Как солист сотрудничает с оркестрами Мариинского театра, Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Государственным академическим симфоническим оркестром имени Светланова, Камерным оркестром Мюнхенской филармонии, с дирижёрами Валерием Гергиевым, Кристианом Кнаппом, Николаем Цнайдером, Александром Чернушенко. В камерных ансамблях играет с Рудольфом Бухбиндером, Вильфридом Штреле, Лоренцом Настурикой-Гершовичи, Софьей Кипрской. Выступал в Карнеги-холле (Нью-Йорк), Филармонии Гастайг (Мюнхен), во Франции, Финляндии. Участник фестиваля «Звёзды белых ночей», фестиваля в Миккели и других фестивалей. Обширный репертуар музыканта включает произведения от XVII века до наших дней, в том числе самое крупное сочинение мировой альтовой литературы — симфонию Берлиоза «Гарольд в Италии». Является первым в Петербурге исполнителем Concerto dolce для альта и арфы Родиона Щедрина. Выступления музыканта регулярно проходят на сцене Концертного и камерных залов Мариинского театра.

Лев Беспалов

Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Анатолия Никитина, затем класс Дмитрия Ерёмина). Участвовал в мастер-классах Давида Герингаса, Леонида Горохова, Мартти Роуси, Натальи Гутман, Александра Князева, а также в мастер-классах Баварской музыкальной академии в Марктобердорфе (2017). Стипендиат Фонда Гартов и Фонда «Новые имена». Лауреат Международного конкурса имени С. И. Савшинского (Санкт-Петербург, 2018; III премия) и Международного конкурса пианистов, фортепианных дуэтов и камерных ансамблей имени Марии Юдиной (Санкт-Петербург, 2018; III премия в номинации «Камерный ансамбль»). Гастролировал в России и за рубежом, выступал в Гамбурге, Берлине, Женеве, Флоренции. Также в составе камерного ансамбля и в качестве солиста участвовал в цикле концертов, организованном Фондом Гартов. В 2008 году в Париже исполнил премьеру Концерта для виолончели с оркестром Франсуазы Шаво. Неоднократно выступал в качестве солиста с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Международным симфоническим оркестром «Таврический» (ныне Государственный симфонический оркестр Ленинградской области), оркестром театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Был артистом оркестра Михайловского театра. Солист Imperial Orchestra (Санкт-Петербург). С 2022 года — артист Симфонического оркестра Мариинского театра.

Дмитрий Попов

Родился в Мурманской области. С шести лет начал обучаться игре на скрипке, с четырнадцати — на контрабасе. Окончил школу искусств № 1 в Петрозаводске, Петрозаводскую консерваторию (класс Владимира Федотова), в 2009 году — аспирантуру Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Александра Шило). Лауреат международных конкурсов, стипендиат фонда Министерства культуры России «Юные дарования». С 2013 года — артист оркестра Мариинского оркестра (заместитель концертмейстера группы контрабасов).

Иван Рудин

Заслуженный артист России. Как пианист учился в классе профессора Татьяны Зеликман в МССМШ имени Гнесиных. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского в классах профессоров Льва Наумова и Сергея Доренского, Гамбургскую высшую школу музыки у профессора Евгения Королёва. Как дирижёр окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в классе профессора Владимира Альтшулера. В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. Лауреат престижных международных конкурсов. В 2020 году стал лауреатом премии Москвы в области музыкального искусства. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными коллективами и музыкантами, среди которых Юрий Башмет, Александр Лазарев, Ильдар Абдразаков, Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Вадим Репин, Елизавета Леонская, Владислав Сулимский и другие. В сезоне 2023–2024 дебютировал в качестве приглашённого дирижёра Большого театра России. Как музыкальный руководитель и дирижёр в том же концертном сезоне осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» Вагнера, «Иоланта» Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского. Генеральный директор Зала Зарядье с 2022 года.